ECOLE MARCEL CACHIN
450 PERSONNES SONT VENUES APPLAUDIR LES ENFANTS SUR SCENE
EXTRAITS DU SPECTACLE
TEMOIGNAGES DES ENFANTS ET DES ADULTES
LE PROJET
BUT
Permettre aux élèves en ULIS et aux élèves de CE1/CE2 de l’école Marcel Cachin de participer à la création d’un spectacle théâtral musical intitulé « Tous en Scène ».
OBJECTIFS
Permettre aux élèves de l'ULIS et des autres classes de se rencontrer via une activité culturelle afin de :
- favoriser une meilleure communication entre les élèves
- regarder l’autre dans sa différence
- apprendre à se connaitre et à s’exprimer
- se sentir plus à l’aise en public
- gérer ses émotions
- vaincre sa timidité
- stimuler, décomplexer
- vivre ensemble une belle aventure humaine et artistique
Donner aux jeunes les codes liés à la réalisation d’un spectacle de théâtre musical afin de :
- mettre le théâtre à la portée de tous
- démystifier l’acte de création
- permettre à chacun de développer ses capacités créatives
- éveiller la curiosité et le désir de découvrir
- apprendre en s’amusant
MOYENS
Ce projet comprenait deux ateliers : 1 atelier théâtre et 1 atelier musique de janvier à juin 2016
1- Atelier théâtre
Mise en place d’un atelier théâtre hebdomadaire de 1h30 pendant lequel seront abordés sous forme ludique l’espace, le corps, la voix parlée et chantée, les émotions, le détournement d’objets quotidiens et autres, le conte, les personnages.
A partir de ce travail de formation un échange permanent avec les élèves permettra de passer à l’étape suivante et construire une histoire qui constituera la base du spectacle. Un spectacle qui sera le résultat de l’ensemble du travail de création des élèves accompagnés par des professionnels du spectacle vivant et leurs enseignants.
2- Atelier Musique
Mise en place d’un atelier musique de 45 minutes par semaine qui permettra de créer la musique et les chants du spectacle.
ABOUTISSEMENT
Trois représentations ont été données afin qu’un grand nombre de personnes puissent venir applaudir les comédiens en herbe à la Ponatière d'Echirolles les 30 et 31 mai 2016.
SOUVENIRS DU PROJET
Cliquez sur la photo pour agrandir.
I F T S
(Institut de Formation en Travail Social)
Présentation des séances de l'atelier théâtre et action culturelle
Pour les premières années
BUT
Permettre aux étudiants de première année de participer à un atelier conjuguant pratique artistique et montage d'un projet d'action culturelle.
OBJECTIFS
Donner aux étudiants les codes liés aux activités artistiques afin de :
- mettre le théâtre à la portée de tous
- permettre à chacun de développer ses capacités créatives
- éveiller la curiosité et le désir de découvrir
- entrer dans les processus de création
Donner aux étudiants les codes liés au montage de projet culturel afin de :
- Réinvestir dans leur pratique les connaissances acquises dans l'atelier
- Oser créer
- Permettre la diffusion de l'éducation à la culture
Faire de l'atelier un lieu ouvert de rencontre et d'échange pour :
- favoriser une meilleure communication entre les individus
- développer le sens critique de chacun
- aborder des problématiques actuelles
- stimuler, décomplexer
- inciter à une pratique culturelle régulière
E.R.E.A
(Etablissement Régional d'Enseignement Adapté)
LE PROJET
BUT
Dans le cadre des modules "Apprendre autrement" du jeudi après-midi, une partie des élèves de 6ème et 5ème se sont risqués à une activité Théâtre. C'est Laurence Grattaroly, metteure en scène de la Compagnie Kaléidoscope, assistée de Logan Lahmanes, qui est venue animer les séances. L'EREA s'étant engagé dans le programme "Lycée écoresponsable", nous avons travaillé autour du thème de l'ECORESPONSABILITE. Au fil des séances, les élèves ont réfléchi à ce que représente pour eux l'écoresposabilité, à la manière dont ils sont concernés par cette thématique et à ce qu'ils peuvent mettre en oeuvre, à leur niveau, pour adopter un comportement écoresponsable. De toutes ces réflexions, avec l'aide de Laurence, ils en ont fait un petit spectacle.
OBJECTIFS
Donner aux jeunes les codes liés au spectacle vivant afin de :
- mettre le théâtre à la portée de tous
- démystifier l’acte de création
- permettre à chacun de développer ses capacités créatives
- éveiller la curiosité et le désir de découvrir
- apprendre en s’amusant
Faire de l’atelier un lieu ouvert de rencontre et d’échange pour :
- vaincre leur timidité, se décomplexer
- se sentir à l’aise en public
- gérer leurs émotions
- apprendre à se connaître
- favoriser une meilleure communication entre les individus
- développer le sens critique de chacun
- aborder des problématiques actuelles
Permettre aux jeunes de se rencontrer via une activité culturelle afin de :
- vivre ensemble d’autres expériences
- développer un regard différent sur l’autre
MOYENS
Les séances ont eut lieu chaque semaine jusqu'à la date de répétition publique de l'atelier.
Les élèves ont pu apercevoir et apprendre les techniques de base du comédien : voix, corps. Par le biais d'improvisations, les enfants se sont confrontés au regard des autres. Rapidement, les premières scènes sur la thèmatique retenue ont été créées. Les enfants ont participé à la création des costumes et ont pu voir une mise en scène.
ABOUTISSEMENT
Les enfants ont présenté leur projet devant leurs professeurs et certains élèves qu'ils avaient invités.
SOUVENIRS DU PROJET - Répétition publique
Formation d'expression orale
Pour préparer les adultes, les étudiants et les jeunes à leurs différents oraux
BUT
Formation axée sur la communication verbale afin de savoir mieux dire pour mieux être compris,
gérer ses propres réactions face à autrui, permettre aux uns et aux autres de se sentir plus à l'aise lors
d'un passage à l'oral.
OBJECTIFS
Permettre à chacun de :
- mieux se connaître
- connaître les registres de vocabulaire
- se sentir plus à l'aise en public
- apprendre à se tenir, à s'exprimer
- gérer son émotion
- vaincre sa timidité, se décomplexer
DEROULEMENT D'UNE SEANCE
Séance pendant laquelle seront abordés le travail de voix, le travail du corps, le travail des émotions et
le travail de l'improvisation afin de se confronter à différentes situations de relation à l'autre.
Formation de base
La Compagnie Kaléidoscope met en place des programmes de formation adaptés aux différentes structures dans lesquelles elle intervient. Que ce soit avec des compagnies professionnelles, des compagnies amateures, des entreprises, des sections universitaires, des lycées, des centres de formation professionnelle, des services culturels… Les formations dispensées mettent toujours à l'honneur le développement du potentiel créatif de chaque participant.
Un programme générique des formations théâtrales de base est donné à titre indicatif.
Des formations de niveau supérieur concernant la voix, l'oralité, le jeu masqué, la réalisation de projets culturels sont dispensées. Pour plus de renseignements nous contacter directement.
Programme de Formation théâtrale de base
• Mise en train corporelle :
- Etirements
- Prise de conscience de son corps, de l'espace, des autres
• Acquisition des techniques de base du comédien :
- Le regard : l'orientation, la distance, le regard intérieur, le regard extérieur, son importance dans l'expression en rapport avec les autres parties du corps.
- Le geste : la segmentation du geste, son amplitude, le geste comme prolongement du buste, la signification des gestes.
- Le déplacement : sens, rythme, ligne de force, notions d'ouverture, de pied pivot, la marche neutre, la marche personnelle, la déformation, le mimétisme.
- La voix : la respiration, les résonateurs, la direction, l'articulation, la hauteur, le timbre, l'intensité, le rythme, le chant. La lecture publique, le jeu, le conte.
• Les techniques de jeu :
- L'improvisation : l'écoute, les propositions de jeux, le conflit, l'urgence, la captation et le maintien de l'attention
- La création d'un personnage : son corps, son histoire, sa psychologie
- Le langage des émotions
• La Dramaturgie :
- L'écriture dramatique, ses lignes de forces, ses outils
• La Scénographie :
- Les espaces, les sous espaces, l'équilibre scénique
Le processus d'acquisition de ces données se réalise en 3 temps :
- Communication théorique des éléments d'analyse
- Mise en application de ces éléments par des exercices spécifiques individuels et collectifs
- Appropriation de ces éléments grâce à la pratique d'improvisation sur thèmes qui permet de faire le pont entre le théâtre et le vécu quotidien des participants ainsi que de mettre en valeur le potentiel créatif de chacun, l'utilisation de masques neutres qui favorisent l'intégration des données corporelles de base.
