Formation de base

       
La Compagnie Kaléidoscope met en place des programmes de formation adaptés aux différentes structures dans lesquelles elle intervient. Que ce soit avec des compagnies professionnelles, des compagnies amateures, des entreprises, des sections universitaires, des lycées, des centres de formation professionnelle, des services culturels… Les formations dispensées mettent toujours à l'honneur le développement du potentiel créatif de chaque participant.

Un programme générique des formations théâtrales de base est donné à titre indicatif.

Des formations  de niveau supérieur concernant la voix, l'oralité, le jeu masqué, la réalisation de projets culturels sont dispensées. Pour plus de renseignements nous contacter directement.  

 
Programme de Formation théâtrale de base

• Mise en train corporelle :

-  Etirements
-  Prise de conscience de son corps, de l'espace, des autres

• Acquisition des techniques de base du comédien :

- Le regard : l'orientation, la distance, le regard intérieur, le regard extérieur, son importance dans l'expression en rapport avec les autres parties du corps.

- Le geste : la segmentation du geste, son amplitude, le geste comme prolongement du buste, la signification des gestes.

- Le déplacement : sens, rythme, ligne de force, notions d'ouverture, de pied pivot, la marche neutre, la marche personnelle, la déformation, le mimétisme.

- La voix : la respiration, les résonateurs, la direction, l'articulation, la hauteur, le timbre, l'intensité, le rythme, le chant. La lecture publique, le jeu, le conte.

• Les techniques de jeu :

- L'improvisation : l'écoute, les propositions de jeux, le conflit, l'urgence, la captation et le maintien de l'attention
- La  création d'un personnage : son corps, son histoire, sa psychologie
- Le langage des émotions

• La Dramaturgie :

- L'écriture dramatique, ses lignes de forces, ses outils

• La Scénographie :

- Les espaces, les sous espaces, l'équilibre scénique
 

Le processus d'acquisition de ces données se réalise en 3 temps :

- Communication théorique des éléments d'analyse

- Mise en application de ces éléments par des exercices spécifiques individuels et collectifs

- Appropriation de ces éléments grâce à la pratique d'improvisation sur thèmes qui  permet de faire le pont entre le théâtre et le vécu quotidien des participants ainsi que de mettre en valeur le potentiel créatif de chacun, l'utilisation de masques neutres qui favorisent l'intégration des données corporelles de base.